原画设计创作经验的积累涉及方方面面,原画设计和所有艺术形式的技巧提升都离不开积累。这是一个循序渐进的过程,包含与之相关的点点滴滴。只有日积月累,才能变得更成熟、更纯粹,积累就像它一样甜,越久越丰富。那么,如何积累呢?积累什么?
现在原画设计主要依靠计算机软件,所以积累可以分为两个方面:一是原画设计相关艺术素养的积累,二是软件应用技能的积累。
软件的应用是一个循序渐进的操作程序,一个新的画笔,一个配色工具,可以弥补当时画面的不足,从而掩盖艺术修养上的一些缺陷。软件在原画设计中的应用不同于3D艺术中的应用,软件对原画设计的帮助相对较小,技术上也有限。在工具的使用上,可以通过积累变得更加精通,让你精通。包括软件之间的协作或功能上的灵活处理等。,所有这些都略显机械,所以没有必要在软件研究上投入太多心思,只要掌握了特性和主要功能,因为在平时的创作中熟能生巧。
这里的重点是艺术修养的积累。游戏艺术的艺术修养来源于绘画本身,另一个是与游戏性契合的部分。作为一种绘画,艺术修养是从无到有,从低到高,其潜移默化的影响不言而喻。绘画的启蒙时期从接触简单的素描开始,从懵懂到略知一二。其实就是开始了艺术修养的积累过程。艺术修养是从高的角度关注境界和情感。从基础开始,就是掌握一些与创作和表现手段相关的法律法规,运用审美能力和敏锐的嗅觉进行选材、组合和创作等。
中教在线原画首先说一下创作规律,原画创作主要不是靠灵感和心态,只是创作的催化剂,不是根本原因,也不能完全决定最终结果。原画设计和所有其他事物一样,都有自己的生息规律,甚至可以用类似数学公式的方式进行综合。虽然用这种生硬的逻辑思维方式不可能达到艺术上的超脱和登高,但在某些情况下对于工艺美术来说已经足够了。就像画面构图一样,也有规律可循,比如排比太多、三点相交、完全平等、布局太满、空余时间太多等。,这些都是画面构图的禁忌元素。这些规律可以用来检验画面构图是否合理。并掌握构图的基本规律,如黄金分割、密度、奇数构图等。,这是常见的密钥。利用这些规则进行构图布局,再利用构图的禁忌元素进行检查和纠正,就可以生成常规可行的构图。
造型也是如此,属于构图之后的下一个艺术项目,主要体现整体的设计感。造型类似于构图,有一些固定的规律。基础要从稳定性考虑出发,对应的建模规则类似三角形或梯形,上小下大。能够在原画设计中掌握和使用这样的方法,说明建模已经开始了。举一个这个方法的例子,比如拿着武器的人物形象。如果腿像路障一样左右分开,整体的阵型是上小下大的三角形,或者在主楼左右两侧增加耳房也可以打造出类似梯形的整体轮廓。这种建模方法虽然流行,但也是必须掌握的一门基础课,需要先了解再熟悉应用。其次是对称造型法,由于生物的体型一般都趋于对称,而且“花鸟虫鱼”都可以见证,所以建筑也遵循对称的造型习惯,“对称美”在任何时候、任何国家的各种事物中都盛行。每种建模方法都有匹配的对象,对称的建模方法基本上只适用于生物或者人造的东西。对于其他类别,我们可以试着慢慢找出共性。然后是求变求稳的建模方法。重点是在造型设计中把握好重心和支点,在保证事物稳定性的同时赋予丰富的设计感。重心的平衡完全是视觉感受,需要在创作时用感受调整画面的重量,设置艺术审视的平衡。这样的建模方法千变万化,但始终如一。如果是,建模能力也会进入房间。可见建模能力也是需要积累的,要掌握的规则很多,自然很容易运用。
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