构图和造型有规律可循，色彩也是如此。从色环可以看出，距离越近，颜色之间的过渡越柔和，因为色环本身就是一个渐变的过程，色彩的基本练习要从理解和运用渐变开始。色环上的颜色可以分为冷区和暖区，其中最具代表性的是红暖和蓝冷。如果掌握了颜色变化和温度的规律，就可以在配色上找到一个大致的方向，那就是白天更暖，晚上更冷，夏天更暖，冬天更冷，受光面更暖，背光更冷等等。色环上的颜色也可以和时钟的二十四个时区进行搭配，通过类比，至少可以找到画面的大色调，比如早上采用黄绿色调，晚上采用蓝紫色调，有利于对色彩感受的理解。此外，物体有其固有的颜色，这是物体最具代表性的颜色。比如，棕褐色代表皮革，卡其色代表土地，鲜红色代表旗帜或鲜血，蓝色代表鬼魂或鬼怪。
正是因为如此，象牙白、新米色、祖母绿等颜色名词才出现。找出事物固有的颜色，然后利用色环中相似的颜色进行调和，从而过渡造型结构中的素描关系，也可以对事物给出一个大概的描述。色彩运用的基础也是从这条规则开始的。还有颜色之间的搭配，也可以有据可查。比如红色和黄色的和谐可以产生火焰、金属、标准、岩浆等效果，而绿色和蓝色可以结合描绘草原、远山、灌木和森林等。这样的表演是从事物固有的色彩中提取出来进行搭配组合，再与其他辅助色彩相映衬。从这些规律中我们可以看出，色彩相对属于另一个学科，黑白与色彩也反映了不同的情感世界，但它们仍然离不开艺术这个宽泛的范畴，可以归结为统一。然而时代在变，每个时期赋予同一种颜色不同的含义，越来越具有代表性。色彩需要有时代感，才能与艺术规律相结合，形成画面。以上色彩规律与结构造型相似，只能作为艺术界的敲门砖。真正的发展和升华将在未来。
以上包含了原画设计相关的构图、造型、色彩的一些入门方法和规则。虽然大部分都是客观存在的，但对艺术的认知却因人而异。只要不脱离正统的审美范畴，目的明确，结果相似，就应该敢于尝试，开拓更广阔的艺术世界。
在审美能力的积累上，审美观念可以是复杂的，也可以是简单的，简单的理解只涉及个人的喜好和兴趣，审美标准因文化或认知的不同而千差万别。艺术美学涵盖的内容更广。虽然也略显主观，但属于专门的鉴赏范畴，必须实践专业美学。可以说“不进虎穴，焉得虎子”。就艺术而言，没有单一的或专业的欣赏。只有具备一定的艺术修养，才能在美学上有所建树，审美能力的高低直接对应着艺术修养的深浅。所谓“优于劣”，在艺术行为中无处不在，视界直接引导创作的意图和方向，两者一前一后被画在一起。艺术修养就像你脚下的台阶，是真实的，而审美是外围的视觉。如果需要看得更高更远，只能脚踏实地一步一步往上爬。所以原画设计审美能力的提升主要还是靠自身技能的成长。另外，漫不经心地谈论艺术就像海市蜃楼，无法实施。在逐渐积累的过程中，对同一作品在不同时期会有新的感悟，对艺术的东西可以从高度和深度上分析得更加淋漓尽致。
“在纸上”是艺术，“在木头上”是艺术原画设计各方面的积累就像从记叙文到议论文，再到散文到诗歌的演变过程。以上的一些法规属于前者，然后涉及到更多与境界、修养相关的因素才能完善，但也可以慢慢积累，细细品味，循序渐进，这样才能始终进入真正的艺术殿堂。
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